
تأثیرات از غرب به شرق در موسیقی پیش از مسیحیت یونانیان و بعداً رومیان ادغام شد. شیوهها و کنوانسیونهای موسیقی که شاید توسط نوازندگان سیار منتقل میشد، تنوع و اختراع زیادی را به ارمغان آورد. با ما در ادامه این مقاله همراه باشید تا به بررسی تاریخچه مختصری از موسیقی بپردازیم .همچنین میتوانید با دانلود پرطرفدارترین آهنگ های شب یلدا، دورهمی متفاوتی را تجربه کنید ...
نتنویسی یونانی باقیمانده از این دوره از تاریخ موسیقی، به دانشمندان و موسیقیشناسان سرنخ حیاتی در مورد شیوهای که موسیقی آن زمان ممکن است به صدا در آمده باشد، داده است. مطمئناً پیوندهای قابل توجهی را با موسیقی پس از آن نشان می دهد، شاید مهم ترین آن از طریق استفاده از مدالیته در موسیقی یونانی باشد.
در نقاشیهای دیواری و در برخی گزارشهای مکتوب، از جمله کتاب مقدس، ما در مورد سازهایی که در دوران روم و یونان به چشم میخورد و اهمیت آنها برای فرهنگها آموختهایم. ترومپت به عنوان ساز اعلام و تشریفات باشکوه و یا غنچه به عنوان نوازنده جدایی ناپذیر آوازهای شاعران.
در سرتاسر اروپا از اوایل قرن اول، صومعهها و صومعهها به مکانهایی تبدیل شدند که موسیقی در زندگی کسانی که به خدا و پیروانشان ارادت داشتند تعبیه شد.
مسیحیت خود را تثبیت کرده بود و با آن مراسم مذهبی جدیدی آمد که موسیقی جدیدی را می طلبید. اگرچه موسیقی اولیه مسیحی ریشه در اعمال و اعتقادات قوم عبری داشت، اما آنچه از این امر پدید آمد این بود که برای قرنهای آینده به پایه موسیقی مقدس تبدیل شود. سرودهایی که با عبادت سروده میشد، از متون مقدس لاتین پیروی میکرد، به شیوهای که به شدت کنترل میشد و فقط به جلال خدا داده میشد. موسیقی بسیار مطیع کلمات بود، بدون شکوفایی و بیهودگی.
این پاپ گرگوری (540-604 بعد از میلاد) بود که به پیشرفت موسیقی مقدس و توسعه آنچه که امروزه آواز گریگوری نامیده می شود، اعتبار داده می شود که با صدای تحسین برانگیز صدای باز و بی نقص پنجم مشخص می شود.
برخی بحثها پیرامون این ادعا وجود دارد، اما نام آن باقی مانده است و موسیقی متمایز و حیاتی باقی میماند، زیرا از حالت ساده به سمت چند صدایی دور میشود. این به نوبه خود به زمانها و آداب و رسوم قبلی بازمی گردد، به ویژه در موسیقی قوم یهود، جایی که ایده یک هواپیمای بدون سرنشین ساکن معمولاً زیربنای ردیف دوم آوازی بود.
دوره قرون وسطی
همانطور که در زمان موسیقی به جلو می رویم، شروع به ورود به دوره موسیقی قرون وسطایی می کنیم که به طور کلی می توان توافق کرد که دوره ای از حدود 500 بعد از میلاد تا اواسط قرن پانزدهم را در بر می گیرد. در آن زمان موسیقی یک هنر غالب در میخانه ها تا کلیساهای جامع بود که توسط پادشاهان تا فقرا به طور یکسان انجام می شد. در طول این دوره طولانی موسیقی بود که صدای موسیقی به طور فزاینده ای آشنا می شود. این تا حدودی به دلیل توسعه نتنویسی موسیقی است، که بیشتر آن باقی مانده است، که به ما اجازه میدهد دریچهای به این دوران جذاب داشته باشیم.
از موسیقی نوشتهای که از صومعهها و دیگر گزارشهای مهم از شیوههای موسیقی باقی مانده است، میتوان تصویری از یک فرهنگ پر جنب و جوش را جمعآوری کرد که از فرهنگ مقدس تا سکولار را در بر میگیرد. در طول دوره قرون وسطی، موسیقی به آرامی شروع به استفاده از ساختارها و وسایل پیچیدهتر کرد که آثاری با زیبایی و فداکاری بینظیر تولید میکرد.
هیلدگارد فون بینگن و پروتین پیشتاز بسیاری از فرمهای موسیقی هستند که ما هنوز هم امروز آن را میشناسیم، از جمله موته و مراسم مذهبی. شکل فوق العاده چند صدایی آن هم مسحورکننده و هم لذت بخش است.
دوره کلاسیک
از باروک، به دوره کلاسیک (1730-1820) قدم می گذاریم. در اینجا هایدن و موتسارت بر منظره موسیقی تسلط دارند و آلمان و اتریش در قلب خلاق این دوره قرار دارند. از آهنگسازان پرزرق و برق باروک دوره کلاسیک، از چند صدایی به سمت هومفونیک فاصله گرفتند و موسیقی نوشتند که حداقل در ظاهر، ساده، شیک و سنجیده بود.
یکی از پیشرفت های کلیدی پیشرفت پیانو است. هارپسیکورد باروک با پیانوی اولیه که ساز قابل اعتمادتر و گویاتری بود جایگزین شد. موتزارت و هایدن هر کدام تعداد زیادی کار برای پیانو نوشتند که باعث شد این ساز در این دوره پیشرفت چشمگیری داشته باشد.
موسیقی مجلسی در کنار موسیقی ارکستر از ویژگی های دوران کلاسیک بود که توجه ویژه ای به کوارتت زهی جلب شد. خود ارکستر کاملاً مستقر شد و در اواخر دوره شروع به ساخت کلارینت، ترومبون و تیمپانی کرد.
ظهور نوازندهی فاضل در طول این دوره از موسیقی ادامه یافت، همانطور که بسیاری از کنسرتوها و سوناتهای ساخته شده در این دوران نشان دادند. اپرا در این دهه ها شکوفا شد و تبدیل به یک فرم موسیقی تمام عیار از سرگرمی شد که فراتر از رویاهای آهنگسازان باروک بود.
- ۰ ۰
- ۰ نظر